引言：高中阶段新课标特别重视课程的综合，明确提出强化历史学科的同时开展跨学科的知识整合，充分发挥不同课程协同育人的功能。本文以文艺复兴为主题，首先阐述跨学科在培养学生美学鉴赏、历史解释、史料实证、家国情怀等方面的重要性，接着分析了当前高中美术与历史学科结合存在的问题，并提出了相应解决对策。通过研究，期望能够为高中美术鉴赏与历史学科的融合提供有益参考。
一、高中历史学科与美术鉴赏中的“文艺复兴”部分简述
文艺复兴发祥地在意大利佛罗伦萨，是14世纪到16世纪发生在欧洲的思想解放运动，人文主义者热衷于学习古希腊、古罗马的文化遗产，反对上帝主宰一切的神权论，主张在世俗生活而非宗教经典中探求知识。
在高中外国美术鉴赏课在第14课提出文艺复兴，主要强调人性，分为四个子目：古典的再生、人性的光辉、色彩的发现、细节的胜利，分别从不同的角度诠释文艺复兴时期雕塑绘画作品，而历史教材中在第8课欧洲思想解放运动第一个子目，文艺复兴中涉及美术领域的部分，只有提到扫了“美术三杰”即：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位画家，对于三杰的美术作品没有过多的描述。通过引导学生从美术的角度去看“文艺复兴”改变了西方绘画原来以表现宗教权威为主题，转变为以变现人的美、力量、意志、情绪等主题，从历史的角度让学生了解文艺复兴运动和人文主义精神的内涵，进而品鉴人文之美和感受历史之美。
图一：《高中美术鉴赏》与《中外历史纲要（下册）》知识框架
二、高中美术鉴赏与历史学科跨学科教学的重要性
跨学科本质是围绕一个核心问题的，基于美术历史学科之间内在联系的有机配合，在碎片化、零散化的不同学科之间建起一座桥梁，对于学生学科知识深化、核心素养的发展具有重要作用。
1.提高学生认知水平
在教学过程中教师可以通过美术鉴赏，学生可以深入了解历史人物、事件及社会风貌，从而更好地理解历史知识。美术鉴赏在高中历史学科中的应用也十分广泛。例如，教师可以通过展示文艺复兴历史时期的绘画、雕塑等艺术品来直观地展示当时的社会文化和艺术风格，让学生更好地理解历史时期的背景和历史事件。
图二：中古时期与文艺复兴时期雕塑作品
在教学中，教师可以引导学生探究艺术作品中的历史文化内涵。例如：中古时期的雕塑作品，格式化人物表情都比较生硬，而文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑作品《大卫》更加注重人物力量美，大卫重心向一侧偏移，表情沉静，具有古希腊雕塑的理想化的特征，让学生通过欣赏艺术作品来探究文艺复兴者对于古希腊热衷，从而更好地理解文艺复兴的思想核心人文主义思想
2.培养学生的史料分析能力
通过进行跨学科教学，教师可以通过展现分析文艺复兴时间艺术作品的时代特征和审美价值，提升学生对文艺复兴精神实质“人文主义”的理解。历史背景是影响艺术作品创作和风格变迁的重要因素，通过深入探究艺术作品中的审美特点和文化内涵，培养学生的时空观念和历史解释素养提升，并且提高自己的审美能力和品位。例如：在教学过程中教师通过展现拉斐尔的油画作品《西斯特圣母》与中世纪的圣母子像进行对比，引导学生探究艺术作品中的构图、色彩、线条等审美元素分析，可以看出中世纪圣母子高高在上，圣母都在画面的正中间，人物面貌表情刻板，色彩单一，平面立体不够突出。而文艺复兴时期拉斐尔画的圣母子在却在地上，两个幼童姿态优雅，皮肤水润，圣母低垂充满了母爱，可以看出文艺复兴时期画家不排斥宗教的题材，他们融合古典文化进行创作强调现实幸福生活美，体现人对个性解放、现幸福的追求。
图三：中古时期与文艺复兴时期绘画作品
3.促进学生历史学科素养的发展
高中美术鉴赏与历史学科跨学科教学能够提高学生的历史认识水平和培养学生的审美能力，还可以有助于学生全面发展，提升其综合素质教育水平。这一点对于学生的今后学习和生活都有着至关重要的作用。在教学的过程中，学生需要通过观察和思考，对作品进行分析和解读，这有助于培养学生的观察力和思考能力。同时，历史学科的内容也可以帮助学生了解不同历史时期的文化和社会背景，进一步拓展学生的视野和思维。在教学中，教师可以引导学生进行艺术创作，让学生通过实践体验艺术创作的过程，提高学生的创新能力和实践能力[1]。同时，历史学科的内容也可以帮助学生了解历史事件和人物的创新思想和实践经验，进一步培养学生的创新和实践能力。通过深入探究艺术作品和历史事件，学生可以更好地了解不同文化背景和社会价值观，进而提高自己的文化素养和社会责任感。
三、高中美术鉴赏与历史跨学科教学存在的问题
1.教学中课程设置不合理
尽管高中美术鉴赏与历史学科之间存在着重要的联系和互动，但是目前在课程设置上，两者仍然相互独立，缺乏有机的衔接与融合，这导致学生难以在学习过程中体会到两者之间的内在联系。在当前的课程设置中，美术鉴赏和历史学科中的文艺复兴时期通常被分别安排在不同的学科课程中，没有形成有机的衔接与融合。许多高中学校的课程设置中存在美术鉴赏和历史学科中“文艺复兴”分开独立的讲授，这对于学生的综合能力发展存在很大的限制。
2.美术历史跨学科案例匮乏
目前，针对美术鉴赏与历史学科结合的教材和案例较少，使教学工作缺乏优秀课例的指导。一方面，目前的美术鉴赏和历史学科的教材和课程大多是针对各自的学科而设计的，无论是知网、万方、维普或者是微信公众号、学科网相关研究较少，缺乏跨学科的内容和案例。这使得教师在结合美术鉴赏和历史学科进行教学时，往往需要自己去寻找相关的教材和案例，增加了教学的难度和工作量。另一方面，即使有一些针对美术鉴赏和历史学科跨学科的案例，也往往缺乏针对性和深度。这使得学生很难深入理解和掌握相关知识，影响了教学效果。
3.教师素质参差不齐
尽管许多教师在专业知识和教学技能方面表现出色，但是仍有部分教师缺乏跨学科教学经验，难以有效地将美术鉴赏与历史学科有机结合。由于有些历史教师为非专业教师，在教学过程中教师可能只是简单地让学生了解某幅画作的创作年代和作者，而忽略了深入探究作品所处的社会背景和历史文化环境。这不仅影响了学生对艺术作品的深度理解，也限制了其他学习效果和发展潜力。
4.教学内容选取不恰当
许多教师在进行跨学科渗透教学过程中，过多地引用美术学科的资料或者使用大量学生不熟悉的美术作品与人物，导致在课堂上要花费巨大的时间和精力去解析美术材料，忽视历史课堂的专业性。不仅降低了教学效率而且还加重了教师讲授和学生的学习的负担。因此在课堂活动中对其他学科的知识迁移要适当，不要本末倒置，要突出历史学科的主体地位，尽量结合班级学生的学情。
四、高中美术鉴赏与历史跨学科教学策略
1.高质量跨学科课程设计
当前学科壁垒严重，很多历史老师对美术学科的了解并不全面，所以要组织与美术老师集体备课活动，通过交流和合作，形成教育合力，提高教学的科学高质量发展。另外，跨学科以学科课程为依托，不仅关注学科中的基本问题，还旨在推动核心素养的落实。教师在跨学科教学中要充分考虑设计理念、基本问题、情景、教学效果等，通过“聚焦基本问题→明确主题概念→整合相应学科→实施教学评价”设计跨学教学，构建学习共同体。教师可以统筹设计综合课程和跨学科主题学习，选择一些特定的艺术作品或历史事件，然后将其作为专题进行深入探讨。例如，将美术鉴赏和中外历史纲要中“文艺复兴时期的艺术与文化”作为一个专题，深入讲解该时期的艺术作品和历史背景，循循善诱、层层递进，引导学生对文艺复兴的历史当时社会和文化的影响[2]。
图四：文艺复兴跨学科设计图表
通过这种方式，学生可以更好地理解历史和艺术之间的关系，并发展其美术鉴赏和历史文化素养。除了专题课程之外，开展专题讨论也是一种有效的教学方式。在这种教学方式下，教师可以根据学生人数组织进行小组讨论，让学生针对特定的艺术作品或历史事件进行深入探讨例如：达·芬奇作品优化作品《蒙娜丽莎》从“空气透视”探究笔法，画中人物的坐姿特别优雅，笑容微妙，人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合。通过讨论，学生可以相互启发和交流，可以了解画家所表达的对人的美的歌颂，追求以人为中心的思想感情。这种教学方式不仅能够提高学生的学习效果和发展潜力，还能够培养学生的思维能力和团队合作精神。
2.跨学科中多种评价方式运用
跨学科教学以基本问题为核心，围绕主题开展学生素养评价，旨在培养学生的独立思考能力和批判性意识。
对学生的评价，需要先让学生明确跨学科的学习目标和成功标准，使用逆向设计教学。例如：在“文艺复兴”跨学科教学中学生评价可以从三个方面进行考虑，分别是评价标准：要以高中历史五大核心素养为中心，对学生进行开放，全面的评价；评价内容：学生参与学习“文艺复兴”这堂课的态度、提出问题、分析问题、解决问题的能力及合作精神、创新能力等；评价方式：学生在问题情境中的解决问题能力的表现。例在学习过程中对学生观察分析《文艺复兴》时代表人物、描述、解释、作业、档案袋等形成性评价。还可以采取学生自我评价与同伴互评等，凸显美术历史学科核心素养的独特育人价值。
3.跨学科中复合型教师的培养
跨学科学习是“法无定式”可以历史学科与其他学科进行灵活多样的整合。因此对教师的综合素养要求就比较高。教育部门可以通过多种方式来帮助教师加强对美术鉴赏和历史学科的理解和认识，对跨学科渗透的方法与策略进行指导。例如，提供相关的教育课程和教学材料，举办跨学科融合文艺复兴专业研讨会和文艺复兴时期“文艺三杰”学术讲座等形式。这些培训和指导可以帮助教师更好地了解美术鉴赏和历史学科之间的内在联系，掌握跨学科教学的基本原则和方法，提高教学水平和能力。例如阅读美术鉴赏中的文艺复兴时期美术作品，如何选取的教学材料、如何设计课程内容等方面的能力。此外，教师还需要更好地了解学生的学习特点和需求，以便更好地帮助其进行学习。教师可以通过与学生的互动交流来了解学生的学习需求和难点，以提高教学质量和效果[3]。
4.跨学科优质教学资源整合
跨学科从横向上是跨不同学科的知识视野；从纵向上是要结合学生的生活实际、个体经验，结合教师的知识储备，甚至是结合学校的特点来跨。教师在开发和整合高中美术鉴赏与历史学科教学资源是非常必要的。教学资源包括课程标准、教材内容、优质案例、ppt课件、网络相关视频、图表、史料等，这些都是教学的重要组成部分。通过开发和整合这些教学资源，充分利用起来才能增强学生对美术鉴赏和历史学科的兴趣和热情，提高教学效果。
教材是教学的基础和核心，是学生学习的重要参考。针对高中美术鉴赏与历史学科结合的教案，可以使教学更加系统、科学、规范，让学生更加深入地了解和掌握美术鉴赏和历史学科的知识。此外，设计教学案例也是整合教学资源的重要内容。教学案例是教学的具体操作指导，可以帮助教师更好地将美术鉴赏和历史学科有机结合，帮助学生提高知识认知水平。
教学案例应该针对不同的教学内容和学生需求，设计具体的教学步骤和方法，使学生能够更好地理解文艺复兴[4]。教师还可以让学生参与到课程资源的准备工作中，提前给学生布置任务，让学生自己寻找文艺复兴时期图书、油画作品、水彩、版画、网络资源等。这些资源能更好地反映学生的喜好，有助于教师了解学情的同时激发学生学习兴趣，提高学生的课堂参与度。整合教学资源建立多校教师之间的交流和合作。不同学校的教师可以共享各自开发的教学资源，交流教学心得和方法，从而促进教学质量的提高和教育教学改革的深入。
五、结束语
实践证明，跨学科能够加强美术鉴赏与历史学科间的相互关联，推动不同学科领域间的知识整合。通过优化课程设置、提高教师素质、整合教学资源以及强化实践教学等措施，增强学生的创造性思维与理解能力，提高历史认识水平和审美能力。然而，如何在实际教学中将这些对策落到实处，还需要一线教育工作者不断探索和实践。希望本文的研究成果能为高中美术鉴赏与历史学科的结合提供一定的启发，为有效培养学生核心素养的提升贡献力量。
参考文献：
[1]李文辉.基于核心素养的跨学科学习[M]，西南，西南师范大学出版社，2022:112-115.
[2]段立群.跨学科课程的20个创意设计[M]，华东，华东师范大学出版社，2022:16-18.
[3]于芯羽.新课标背景下美术图绘在历史跨学科教学中的运用探析[J].新智慧,2022(24):13-15.
[4]马大川. “大观念”统领下初中跨学科单元教学探析 ——以美术与历史学科为例[J]. 江苏教育（中学教学版）,2022(1):48-51.
